Wenn der OB Sauerland dem Sprecher der Veranstalter, Björn Köllen, tatsächlich geglaubt hat, 95 Euro mal 1,6 Mio. Teilnehmer wären 144 Mio Euro Gewinn und nicht etwa Umsatz, wären sogar die 3 Milliarden Euro Schulden verständlich....

Oder war es der Druck der ersten anwesenden Teilnehmer, die sich am Samstag morgen in Duisburg auf eine Party freuten, und sicherlich recht ungehalten gewesen wären, wenn sie hätten nach Hause fahren müssen?

Wie lange kann er die "ich habe von Sicherheitsmängeln nichts gewusst"-Aussage glaubhaft machen, wenn die Presse auf Quellen verweist, die aussagen, es habe am Freitag noch eine Besprechung bezüglich der Sichreheitsmaßnahmen gegeben.

Wieviel Schuld trifft den Veranstalter Rainer Schaller, den „Ich bin 100 Prozent risikobereit“-Mann? Der mit seinem McFit-Risiko-Sunnyboy-Style nicht gerade das Image von Sicherheit und Seriösität aufgebaut hat, was ihn nun angreifbar machen kann.

Wie verhält es sich mit der Haftung der AXA in einer Gesamthöhe von 7,5 Millionen Euro?

All diese Fragen werden die Staatsanwaltschaft, Juristen und Journalisten noch einige Zeit beschäftigen.

Was allerdings dabei rumkommt, ausser ein paar blaue Augen und butige Nasen für diejenigen, die sich jetzt die Verantwortung gegenseitig zuschieben, bleibt ungewiss.

Der mittlerweile in Ruhestand gegangene Polizeipräsident Rolf Cebin, der schon 2009 seine Warnungen aussprach, nimmt dabei die Rolle der Kassandra ein: "Was nutzt dem Wissenden das Wissen, wenn ihm nicht geglaubt wird?"

Alles das wirft seinen Schatten auch auf ein virtuelles Event in Secondlife.

Seit sechs Monaten läuft die Organisation der "Life Parade", dem virtuellen Pendant der Loveparade in Second Life. Auch hier gibt es Menschen, die mit dieser Veranstaltung Geld verdienen, Menschen, die Ihre Freizeit dafür zur Verfügung stellen, oder die sich anderweitig dafür engagieren. So hat dieses Event in Second Life Wellen geschlagen, die sogar die Lindens im fernen Californien erreicht haben, sodaß Linden Lab und der PR Agentur Edelmann das Event tatkräftig unterstützten.

Und genau dieses Event wurde nun kurzer Hand abgesagt!

Sechs Monate Arbeit werden mal eben bei Seite geschoben, anstatt eine Debatte über den Sinn und Unsinn einer virtuellen Veranstaltung zu entfachen, und so das Drama zum Schrecken der Angehörigen weiter auszubreiten.

Aus Anteilnahme und Respekt den Opfern und Angehörigen gegenüber, die das viel zu lange Abwägen zwischen Profit und Sicherheit mit Gesundheit oder sogar mit dem Leben bezahlen mussten.

Die Veranstalter und Teilnehmer in Secondlife verzichten auf ihren Profit und ihren Spass, obwohl die Frage der physischen Sicherheit in virtuellen Welten völlig irrelevant ist...

Noch bis Ende Juli gibt es auf Caerleon Isle die Ausstellung The Environmental Fluidity Collaborative Project zu sehen. Wie der Name schon sagt, geht es um fließende oder sich bewegende virtuelle Umgebungen und Objekte.

Caerleon Isle wurde seinerzeit von Gary Zabel aka Georg Janick, einem Philosophiedozenten an der University of Massachusetts in Boston, gegründet. Derzeit arbeiten sieben Künstler an diesem Projekt und nutzen die virtuellen räumlichen Möglichkeiten von Caerleon ergänzend zu ihren eigenen realen Ateliers.

„Sag mal, woher weißt du das denn schon wieder alles?“, fragt Pia, die leicht irritiert am Landepunkt steht, ist sie doch von lauter Avataren umringt, die keinen Namen tragen und sie nur schweigend mustern. Ich weiß das von Thorsten Küper, der schon im März 2008 darüber schrieb. Allerdings hat sich das Künstlerkollektiv seitdem wohl doch etwas verändert.

Momentan scheinen sich dort Lollito Larkham, Patriciaanne Davieau, Pixels Sideways, Wotthe Dickins, Alzarin Goldflake, Artistide Despres und Banrion Constantine auszutoben. Natürlich geht es alles in allem darum, die Möglichkeiten der virtuellen Kunst zu entdecken und zu erforschen. „So ein wenig wie bei Odyssey “, bemerkt Pia und ich sage vorsichtshalber nichts dazu. Kunst und Künstler sind mithin eine extrem sensible Angelegenheit und am Ende mag eine Ähnlichkeit dieser beiden großen Kunstprojekte im Second Life ® nur dem Betrachter einfallen, während die Macher deutlich unterschiedliche Ansätze verfolgen. Aber sei’s drum.

Bei ihren Versuchen, den Start der Ausstellung zu betreten, wird Pia Piaggio argwöhnisch bis missgünstig von einer Senior-Avatarin beobachtet. Etliche Male klickt Pia den Notecardgeber an, der ihr jedoch keinen Teleport anbietet. Wütend toucht sie alle möglichen anderen Objekte an, aber es ist nichts zu machen. „WTH, ich komme hier nicht weg“, flucht sie.

Ein Schwenk mit der Kamera zeigt, dass sie sich in einem hellblauen Zylinder befindet, der im Gridmeer dümpelt, umgeben von einer recht chaotisch wirkenden Landschaft. „Weißt du was“, meint Pia, „wir machen’s jetzt ganz einfach mit der Karte.“

Offenbar stehen uns vier Sims zur Erkundung bevor und meine Vermutung ist, es wird dabei ein bissel chaotisch zugehen.

Schon der erste Teleport zeigt, wie recht ich habe. Die arme Pia landet unter einer grasgrünen Deckplatte und fängt auch gleich an zu nölen. „Weia, das mit den Teleportpunkten müssen die hier aber noch mal gesondert üben“, keift sie.

Wieder mal hilft allein die Kamera, um eine Orientierung zu bekommen. Scheinbar ist Pia unter diesen sechs farbigen Boxen gelandet, die allesamt mit lauter Wunderlichem angefüllt sind.

In der grünen Box befindet sich ein Stück Landschaft, die alle paar Sekunden ihr Gesicht ändert. Sie mutiert ohne avatarliches Zutun von einer trockenen Wüste.....

....zu einem saftig grünen Waldstück. „Der Übergang könnte – dem Motto der Ausstellung folgend – ein wenig flüssiger sein“, bemerkt Pia zickig, und ich ahne schon, sie hat ein wenig schlechte Laune.

Der Blick in die blaue Box entlockt ihr dann aber doch ein verzaubertes Lächlen. Dort entschwebt eine anmutige Frau wieder und wieder dem eisigen Labyrinth, aus dem sie ohne Unterlass entsteht.

Mit einiger Mühe gelingt es Pia, diesem Labyrinth zu entkommen. Sie landet auf einer Art Steg, wo zwei seltsame Avatargestalten herumlümmeln. Erhobenen Hauptes stolziert sie an ihnen vorbei und findet tatsächlich eine Teleportsäule, die sie mit dem Ausdruck „Let’s go“ in die Region Aquatica befördert.

Dort ist sie umgeben von fabelartigen Fischwesen, die einen recht lieben Eindruck machen. Aber Pia hat keine besondere Lust, dieses Wasserreich zu erforschen. „Ist mir echt ein bisschen zu nass hier“, meint sie. Glücklicherweise befindet sich auch hier ein Teleportangebot.

Diesmal führt er nach Evotropolis, einer stufenförmig angelegten Skulptur, die es zu erklimmen gilt. Sie liegt in einem von Felsen eingefriedet Terrain, aus denen eine halb menschliche Hand gespenstisch herausragt und irgendetwas krampfhaft festhält; nicht loslässt. „Endlich mal wieder Himmel über dem Skin“, meint Pia erleichtert und nutzt die Gunst des Ortes, um loszufliegen.

Hoch oben in den Gridlüften ist ein weitläufiges Schachbrett positioniert.

Es ist dem Feld der Primatecture gewidmet und zeigt in einer Reihe von Arbeiten, was die simplen Prims so alles können.

Vorausgesetzt, sie werden von einem Könner und Kenner der Materie gerezzt und bearbeitet.

Pias Weiterflug führt in eine objektdichte Region, die ziemlich vielversprechend aussieht.

Unter dem Thema Math Mystic zeigt hier Wizard Gynoid einige Arbeiten.

„Wizard scheint ziemlich aktiv zu sein“, mutmaßt Pia mit Blick auf ein weiteres Ausstellungsplakat, das in der Seitenleiste Teleports, Website und Infos anbietet.

Ein wenig erschreckt ist Pia von dieser merkwürdig deformierten, leblos wirkenden Avin, die vor einem Ausstellungskomplex schwebt.

„Huuch“, quiekt sie, als diese sich dann auch noch in eine ergraute Mumie verwandelt - und dies in einem tatsächlich fließenden Übergang.

„Also, da ist mir dieses Werk hier schon lieber“, resümiert sie und betrachtet eine Weile die kreisenden Objekte, welche die Installation Life is a bowl ausmachen. Kandinsky hätte daran sicher ebenfalls seinen Spaß gehabt.

Eine Etage darüber sind die sechs Dimensionen der Virtuellen Kunst knapp und treffend beschrieben. „Das sind im Prinzip die Werkzeuge virtueller Kunst“, fasst Pia das Gelesene zusammen.

Yeep. Erfahrbar ist das auch in der Region Primolator, wo diese Dimensionen geballt eingesetzt werden.

Schließlich zeigt eine Bilderwand einen kleinen Ausschnitt der Projekte, die auf Caerleon im Second Life® bisweilen realisiert wurden. Übrigens gibt es dieses Projekt ebenfalls im Reactiongrid.

Ob dort die gleiche Künstlerstaffel tätig ist, weiß ich nicht.

Pia Piaggio ist derweil auf die Plattform Meet the artists gekraxelt und ich vermute, sie hat dort einen lebhaften Plausch begonnen. Ich meinethalben folge dem darüber prangernden Motto und logge mich mal ganz fließend aus. Landmarke Caerleon Isle

Mittlerweile sind wir in Sphären angekommen, wo die Entwicklung eines Spiels ungefähr so viel kostet, wie ein Hollywood Kinofilm. So hat Starcraft 2 laut Wall Street Journal 100 MILLIONEN (!) US Dollar gekostet. Ebenso Red Dead Redemption

Warhammer Online hat in der Entwicklung einen 2 Stelligen Millionen Betrag gekostet, der durch den Verkauf der Spielesoftware und einer monatlichen Nutzungsgebühr rentabel werden sollte. Nach zwei Jahren wurde nun das Spiel vom Verleger GOA an den Hersteller Mythic Entertainment "zurückgegeben" und die Spielsoftware steht zum freien Download zur Verfügung. Für den Spieler fallen nur noch die monatlichen Nutzungskosten an.

Da alle diese klassischen Spiele entweder eigens entwickelt worden sind, oder die Entwicklung zumindest durch Middleware wie z.B. einer Grafikengine von Crytek ergänzt worden sind, ist die Entwicklung teuer. Wie oben beschrieben lässt sich eine Entwicklung nicht mehr aus der Portokasse bezahlen, da braucht es mehr.

Entweder mehr Geld, oder mehr Innovation.

Im Klartext bedeutet das, die Hersteller können weiter Unsummen in die Entwicklung ihrer Produkte pumpen, oder alternative Spielideen und Entwicklungsverfahren finden. Und gerade was das Entwickeln von Spielideen angeht, hat die Spieleindustrie nicht viel Neues gebracht. Die Klassiker sind Science Fiction, Fantasy und das Horrorgenre, die Handlung erlaubt einen gewissen Freiraum mit den vom Entwickler gegebenen Mitteln.

Kein Wunder, dass das einzige Neuerungspotential in der Technik steckt. Realistischere Grafik, riesige Welten und vielfältige Animationen.

Und die kosten eben Geld!

Also gucken wir uns die Innovation an....

Wenn wir uns beispielsweise ein Spiel wie Avination ansehen, fällt beim ersten Blick auf die Website auf, dass wir es nicht mit einem bombastischen Pixelmarketing wie im klassischen Sinne zu tun haben.

Beim genaueren Hinsehen wird aber klar, dass dieses Spiel Freiheiten gibt, wie sie kein bisheriges Spiel zu bieten hatte.

In z.B. World of Warcraft ist ein Rüstungsbauer auf die vom Entwickler entworfene Rüstungen beschränkt, er darf nur das bauen, was ihm das Regelwerk, der Entwickler vorgeben. User Generated Content bedeutet, dass der Spieler nicht auf die Vorgaben des Entwicklers angewiesen ist, sondern sich frei innerhalb eines Rahmens bewegen kann.

Der Mensch am PC wird zum Erbauer, in dem er mit Hilfe von Gimp oder Photoshop das Design fertigt, über die Programmiersprache die Eigenschaften seines Gegenstandes definiert, und beides in Avination zusammenbaut.

Somit kann der Spieler ein echter Zauberer werden, der sich als Mensch in die Programmiersprache einarbeitet, seine Zaubersprüche entwickelt, und dann im Spiel anwenden kann. Und genauso, wie in den Cyberpunk-Romanen Techniker in dunklen Hinterhöfen unglaubliche Cyberware zusammenbasteln, so kann der Mensch sich technische Körperteile für andere Spieler ausdenken, sie basteln und die Spieler verkaufen. Alles natürlich in einem Rahmen, der das Spiel nicht sprengen darf.... soviel ist klar!

Die Spieler selbst erschaffen kollektiv ihre Spielwelt, in dem sie sich virtuelles Land mieten können, und dort Häuser, Straßen, Parks, U-Bahnsysteme und alles erbauen, was ihre Kreativität ermöglicht. Wenn sich mehrere Spieler zusammentun, Land mieten, können sie dort ihre Festung errichten und die Inneneinrichtung so gestalten, wie sie sich selbst gerne repräsentiert sehen.

Die Entwicklung für den gegenständlichen Inhalt wird so vom Entwickler auf den Spieler übertragen, was zwei Vorteile hat: Der Entwickler spart Entwicklungskosten, und überträgt die Verantwortung an den Spieler, der Spieler wiederum kann sich seine Welt gestalten, wie er es sich vorstellt, und kann vielleicht damit Geld verdienen.

Denn darüber hinaus gibt es ein Bezahlsystem, das jedem Spieler das Kaufen und Verkaufen von Gegenständen erlaubt. Die oben beschriebenen Cybergliedmaßen, Kleidung und Zaubersprüche können somit gegen Spielgeld an andere Spieler weitergegeben werden. Dieses Bezahlsystem ist wiederum an das öffentliche staatliche Währungssystem gekoppelt, sodass man im Spiel erworbenes Geld in bare Münze tauschen kann. Wenn es in klassischen Spielen nur möglich ist, echtes Geld vom Konto in die Spielwelt einzubringen, lässt Avination auch den Weg zurück von der Spielewelt auf das Konto zu.

D.h. man kann hier echtes Geld verdienen und echte Euro auf das Bankkonto der eigenen Sparkasse transferieren.

Das das Spiel derzeit in einer Art Betaphase läuft, wird einem künftigen Contentcreator die Chance gegeben, frühzeitig Fuß zu fassen, und sich zu etablieren.

Diese Freiheiten, die hier in einem Rollenspielrahmen gegeben werden, hat bisher noch kein anderes Spiel erreicht!

Dabei ist die Lösung ganz einfach:

Den Echtzeit User Generated Content kennen wir bereits aus Second Life.

Das Combatsystem CCS ebenfalls.

Den Open Source Klon von Secondlife gibt’s als Open Simulator, wobei dieser nicht spieltauglich ist.

Um aus diesen Bausteinen etwas Vernünftiges zu machen, mussten die Entwickler die Physikengine etwas näher an die physische Realität holen, und schon stand die Grundsoftware.

Dazu kommen Spielidee, Konzept, Umsetzung und Koordination.

Das Ganze wird mit einer Prise Marketing und Rechtsberatung gemischt und fertig ist das neue Spiel.

Die Entwicklungskosten von Avination werden beispielsweise mit ca. 500.000 Euro angegeben.

Die Beschreibung einer Spielwentwicklung sah 2005 noch ganz anders aus, wie auf USF3.de zu lesen ist. Hier wird für ein Mittelklassespiel in der Entwicklung eine Millionen Euro angesetzt, dazu kommen ca. 65.000 Euro laufende monatliche Kosten, was bedeutet, dass ein Spiel für ca. 40.000 Spieler 1.8 Millionen Euro pro Jahr an Einnahmen generieren muss.

Für die künftige Spieleentwicklungsindustrie könnte dies bedeutet, neue Wege zu denken und zu gehen, um das Investitionsrisiko zu minimieren und um die Entwicklungskosten drastisch zu reduzieren.

Wie Avination genau aussieht, könnt Ihr Euch selbst angucken bei www.avination.net, oder im einem Testbericht, der in den nächsten Tagen kommen wird....

In Erinnerung an einen schon lange vergangenen Sommerurlaub reise ich heute via Pia Piaggio nach Arcachon. Draußen brüllt die Hitze und mir ist nach ein wenig Erholung in diesem französischen Küstenstädtchen am Atlantik, das mir seinerzeit so gut gefiel.

Pia Piaggio erwartet mich schon auf der Terrasse einer kleinen Bar und ich muss zwei bis vier Mal hinsehen, bevor ich sie erkenne. Ich hatte ihr gesagt, sie solle sich ein wenig in Schale werfen für unseren heutigen Trip, denn Arcachon ist mitunter ein sehr edles Pflaster. Tja, und die Pia hat sich wirklich nicht lumpen lassen. Offenbar hat sie sich gleich in ein komplett neues Skin gequetscht. „Gefalle ich dir?“, fragt sie mich mit dem Hauch eines verführerischen Lächelns. Naja, ich muss mich wohl erst an ihre "neuen Dimensionen" gewöhnen.

Jedenfalls können wir so die Sim erkunden, das ist zweifellos gegeben. Die Landschaftsarchitektur lehnt sich an die geografischen Gegebenheiten des echten, realen Arcachon an. „Ach ja?“ bemerkt Pia ein wenig unbedarft.

Ja. Die Küste springt dort zurück und bildet das Becken von Arcachon aus, das gegenüber dem Städtchen ins Cap Ferret mündet. Diese besondere Geografie gibt der ganzen Gegend dort ihren Charakter. „Der da wäre?“, will Pia wissen.

Zum Beispiel die Austernzucht. Im Becken von Arcachon herrschen optimale Bedingungen zur Vermehrung dieser Meeresfrüchte, nach denen es die feinschmeckerischen Gaumen verlangt.

Gezüchtet werden sie an Pfählen, die im seichten Gewässer stecken. Die Strandpromenade von Arcachon ist bekannt für ihre Restaurants, die ihren Gästen Meeresfrüchteplatten und Austern dutzendweise servieren.

Die Frische und Qualität ist dabei unschlagbar, entstammen diese Spezialitäten doch direkt dem stabilen Ökosystem des Beckens von Arcachon. „Das ist ja wirklich zauberhaft“, meint Pia beim Umblicken in der virtuellen Wasserwelt, wo es höchst lebendig gluckst und blubbert.

„Dann lass uns doch mal in Richtung Promenade stapfen. Vielleicht finden wir da ein nettes Lokal oder so“, schlägt Pia vor. Wie sie da so auf dem Pier steht, aufgebraselt wie ach-was-weiss-ich, finde ich sie doch nicht passend für das virtuelle Arcachon, das eher locker und entspannt wirkt. Also zerre ich das Kit Arcachon aus dem Inventar, das es in der Willkommenszone als Freebie zu ergattern gab.

„Weia, das Shirt ist ganz schön eng“, beklagt sich Pia hernach mit dem noch warmen Baguette unterm Arm. Ja meine Güte, das Problem ist wohl weniger das Shirt als Pias Vorbau von enormer Größe. Vorher, bei dem bauchfreien Fummel, fiel das nicht gar so auf. Jetzt tun natürlich auch noch die Querstreifen ihr Übriges. Aber egal, so richtig französisch ist dieses Outfit allemal.

Pia schlendert die virtuelle Promenade entlang. Den himmelblauen Roller ihres Namensvetters, der sich für eine luftige Fahrt anbietet, lässt sie rechts liegen und genießt stattdessen das Klacken der Absätze ihrer Sommersandalen auf den heißen Steinen.

„An witzigen Accessoires mangelt es dieser Gegend ja nicht gerade“, bemerkt Pia, als sie die typisch französischen Pissoirs passiert.

Im Hintergrund läuten die Glocken der Kapelle die Mittagszeit ein. Etliche Vogelstimmen zwitschern munter in der flimmernden Hitze, untermalt vom sanften Gurren der Tauben und dem Plätschern des ans Ufer drängenden Wassers.

Das Schulgebäude wirkt zur mittäglichen Stunde ein wenig verlassen, ohne dass es die Aura eines Lernortes wirklich verliert.

Fasziniert bleibt Pia vor einem Postkartenständer stehen. „Meinst du, ich kann van Zadark von hier aus eine Karte schreiben?“, will sie wissen. Keine Ahnung. Mal probieren. Für einen Lindendollar kauft sie sich ein hübsches Motiv, das sie zwar rezzen, aber nicht verschicken kann. Dies funktioniert dafür über die Website vom realen Archachon und in ihrem Auftrag sende ich eine Karte – nicht an van Zadark, aber an Tobias Würtz.

Einige Meter weiter ist eine Ausstellungsfläche der Kunst des Comics gewidmet. „An Humor fehlt es diesen Franzosen wohl nicht“, kommentiert Pia die Cartoons.

Aus dem Städtchen hinaus führt ein schattiger Waldweg direkt auf ein kleines Sägewerk zu.

Pia schlendert vergnügt durch das Naturschutzgebiet, wo sich unter anderem eine Storchenfamilie eingenistet hat.

Dann gelangt sie in zu einer kleinen Ansiedlung, wie sie typisch für das ländliche Südfrankreich ist.

Natürlich fehlt es auch nicht an dem Stöffchen, das nicht nur die Franzosen am fröhlichen Leben erhält. Ein uriger Weinkeller ist fester Bestandteil dieser virtuellen Präsenz.

Vorbei an einigen der typischen Strandvillen von Arcachon nähert sich Pia langsam aber sicher einer europäischen Einzigartigkeit.

Die Dune du Pilat ist mit etwa 115 Meter Höhe die größte Düne Europas und ihre Besichtigung ist immer wieder gerne ein sportlicher Ausgleich für zuvor getätigte Fressorgien im Urlaubsrausch.

Gleich dahinter entdeckt Pia einen Campingplatz und wird von lässiger Reggae-Musik empfangen.

Pastis gibt es aus dem Spender und selbstredend gratis. Mit viel Überredungskunst schaffe ich es, dass Pia nicht an dieser Strandbar hängen bleibt. Sie hat vor lauter Durst drei Gläser von diesem „Lakritzesaft“, wie sie es nennt, abgepumpt und tippelt nun etwas waghalsig weiter.

„Ich weiß schon, wo ich diese Nacht schlafen werde“, kichert sie und zeigt auf das blaue Zelt, das wirklich sehr gemütlich wirkt, vor allem in einer lauen Sommernacht, wie sie auf Pia wartet.

Auf dem Rückweg gen Städtchen erwischt sie zwei Sprayer, die am hellerlichten Tage ihrer Leidenschaft nachgehen. „Das ist hier voll erlaubt“, entrüsten sie sich, als Pia sie blöd anmacht.

Es wird derweil schon dämmrig und unter den lauschigen Arkaden flammen die ersten Lichtlein auf.

Allerdings ist es so, dass es im virtuellen Arcachon zwar viel zu sehen und zu entdecken, jedoch nichts zu kaufen gibt. Alles ist gratis, was für die Urlaubskasse nur von Vorteil sein kann.

„Ein irre schöner Ort, dieses Arcachon“, resümiert Pia in einem Liegestuhl abhängend. „So detailreich und liebevoll gestaltet. Und, wie du mir ja versicherst, mit dem totalen französischen Flair. Wirklich klasse! Hier mache ich jetzt erstmal so richtig Urlaub.“

In Second Life manifestierte sich dieses Hervorblitzen in Form einer Ölbohrinsel, die selbstverständlich nicht ganz dicht ist. Der gewillte Nutzer kann nun auf Xstreet einen Stopfen kaufen, von dessen Erlös ein Teil für Aufräumarbeiten gespendet wird, und das Loch im virtuellen Boden verschließen.

Ein netter Einfall, der hier näher beschrieben wird, um eine Insel bekannt zu machen, aber keine wirklich brauchbare Simulation. Immerhin, das Thema BP und die Ölbohrung kommt wieder auf den Tisch, und erinnert uns daran, dass Fußball doch nicht alles sein kann.

Ein anderes Viedeo hat anschaulich aufgearbeitet, um welche Mengen es sich eigentlich handelt, die da täglich auslaufen. 25.000 Barrel sind erst mal ne große Zahl. Wenn man sich nun überlegt, dass der Ausdruck "Barrel" von der alten Heringstonne kommt, und ein Gebindevolumen von etwa 158 Litern bedeutet, wird die Zahl noch ein Bisschen größer. Diese Mengen zu visualisieren wurde mit Hilfe der Unreal Engine ganz gut erreicht, wie im unteren Video zu sehen ist. Am besten in HD und Vollbild!

Ich frage mich nun, in wie weit eine virtuelle Welt wie Second Life dabei helfen kann, künftig Simulationen von bedrohlichen Bauwerken zu erstellen, um vielleicht schon im Vorfeld ein Lokalisieren von Schwachstellen aufzeigen zu können. Weiterhin wäre es denkbar, Notfallszenarien InWorld zu trainieren, wie wir es schon beschrieben haben.

Denn selbst, wenn mal was schief geht..... virtuelles Öl bekommt man in der Regel ganz einfach mit "entfernen" wieder weg....

Aufgrund der nahenden Sommerferien ziehen wir den Arbeitskreis E-Learning in die erste Juliwoche vor!

Die Veranstaltung wird auf arbeitskreis.avameo.de gestreamt!

Das Datum ist somit

Thema:

Aus dem Nähkästchen einer E-Learning Autorin

Die Impulsgeberin:

Dr. Dorothea Trapp, aka C, ist promovierte Physikerin und hat viele Jahre in dem interdisziplinären Feld der Atmosphärenforschung wissenschaftlich gearbeitet. 2003 gründete sie trapped in the web und ist als e-Learning-Autorin auf die didaktische Umsetzung von Lerninhalten spezialisiert. Sie schreibt e-Learning-Konzepte und -Drehbücher für kundenspezifische interaktive Webanwendungen, vorwiegend für international tätige Konzerne.

Im Second Life™ unterrichtet Dorothea Trapp als Esmeraldas Rossini aus purer Freude am Unterrichten. Meistens vermittelt sie Fremdsprachen in Gruppen oder im Einzelunterricht, aber sie bereitet für 3D-Welten auch naturwissenschaftliche Inhalte auf. Sie wird aus dem e-Learning Nähkästchen, gefüllt mit einem reichen Erfahrungsschatz in virtuellem Lehren und Lernen, plaudern.

Wir freuen uns sehr auf Euer Erscheinen, und auch auf eine kreative, konstruktive Zusammenarbeit.

Eine Parade aus Trucks und rollenden Clubs mit den besten DJs bietet auf 34 Regionen 48 Stunden lang live Musik und rockt mit elektronischen Beats die virtuelle Welt. Zuschauer haben die Möglichkeit von einer Region aus die vorbeifahrenden Trucks zu erleben oder direkt auf einem Truck durch den Massenrave zu ziehen.

Deutschland rief vor 15 Jahren eine der wichtigsten Musikbewegungen des letzten Jahrhunderts ins Leben. Kraftwerk, Paul van Dyk, Sven Väth, Dr. Motte, Nalin & Kane sind nur einige Beispiele der Musik, die mittlerweile um die ganze Welt geht und ihren alljährlichen Höhepunkt seit nun mehr 15 Jahren in der Love Parade findet. In Second Life startet bald das virtuelle Großevent für Fans der Techno und House Musik mit internationalen Clubs und DJs. Bisher haben 14 Clubs und 19 DJs ihre Teilnahme bestätigt und garantieren zwei Tage lang ein echtes Musik-Highlight. Darunter finden sich namhafte Clubs wie der Beachwood Club, Dark Refuge oder die Scoutlounge.

„Wir haben sehr hohe Erwartungen an die Life Parade und bisher sehr gute Resonanzen von Clubs, DJs und natürlich auch der Fangemeinde erhalten. Während der zwei Tage stellen wir unzählige Streams zur Verfügung – bis zu 3.400 Avatare können an dem Musikevent teilnehmen. Damit wird die Veranstaltung zur größten Live-Musikparty in Second Life“

Weitere Informationen erhaltet ihr HIER, oder bei openPR

Zur Diskussion standen folgende Punkte:

• Welche Best Pactice Cases sollen in den Anhang?
• Wie soll das Format des Anhangs aussehen?
• Welche Verteilerwege werden wir nutzen?
• Wer sind die Autoren und Revisoren verschiedener Bereiche.

Auf Grund einer sehr guten Gruppendynamik wurden alle Punkte innerhalb einer Stunde Besprochen, die Ergebnisse sind nun auf der Seite des Arbeitskreises zu sehen.

Der nächste Arbeitskreis mit Dorothea Trapp aka Esmeraldas Rossini zum Thema "Aus dem Nähkästchen einer E-Learning Autorin". Der Arbeitskreis findet auf Grund der Sommerferien ausnahmsweise am ersten Donnerstag im Juli statt, also am 01.07.2010 um 18:00 Uhr, wie immer auf Kybernethik1.

]]> http://www.avameo.de/index.php/2010/06/23/15-ak-elearning-mit-ricarda-reimer-strategische-planung-des-whitepapers/feed/ 0 http://www.avameo.de/index.php/2010/06/23/sl7b-phils-ansprache/ http://www.avameo.de/index.php/2010/06/23/sl7b-phils-ansprache/#comments Tue, 22 Jun 2010 23:16:09 +0000 twuertz http://www.avameo.de/?p=10165 Phillip Rosedale, der geistige Vater von Second Life, hat heute anläßlich des 7. Geburtstages von SL die Eröffnungsrede gehalten. Dabei hat er wohl, wie wir hier lesen konnten, sich zu fünf der mehr oder weniger wichtigsten Themen geäußert.

• 1. Ich bedaure nichts
• 2. Linden Lab hat nur gute Absichten
• 3. Die Sicherheit von SL hat Priorität

Hierbei bezog er sich auf die Kündigungen der letzten Woche und stellte fest, daß der Peronalabbau ausschließlich der Sicherung der virtuellen Welt dienen sollte, sodaß Geschäftstreibende auch weiterhin ihr Geld in SL verdienen können.

"We’re safe, the world is safe."

• 4. Linden Lab will zurück zu den Basics.

Die Community soll wieder Spaß haben, der Einstieg soll erleichtert werden, die wunderschöne Metapher einer mittelalterlichen Stadt, deren Wälle und Gräben geebnet werden sollen, damit jeder Zugang zu den endlosen Freuden bekommen kann.

• 5. Nein! Linden Lab wird nicht verkauft!

Soweit die Eröffnungsrede, mal sehen, was noch folgt.....

Nachtrag:

Hier das wollständige Transcript.

]]> http://www.avameo.de/index.php/2010/06/23/sl7b-phils-ansprache/feed/ 0